一個場精彩的活動中,離不開舞臺的設計
舞美效果精彩絕倫的大型舞臺讓人難以忘懷
規模不大,憑借獨特的造型設計獲取觀眾眼球
這些舞臺,都是萬里挑一的佳作
01.
第 92 屆奧斯卡金像獎舞臺
第 92 屆奧斯卡金像獎剛剛結束,除了群星云集的頒獎典禮還有整個頒獎過程中,最吸引人眼球的「奧斯卡頒獎舞臺」
今年的頒獎典禮,由年輕的布景設計師杰森·舍伍德(Jason Sherwood)負責。全新的舞臺外觀就像是海邊的貝殼,而曲線優雅的舞臺中央,擁有水流般旋轉而上的流線造型。從遠處看的話,兩者相互交替,形成了動感十足的有機舞臺
舞臺采用漩渦狀的雕塑風格,線條從后臺一直延伸到前臺,讓參與在其中的嘉賓能有一種被電影氛圍包裹的沉浸感受。舞臺的中央還有重達 500 公斤的可動式漩渦舞臺,能夠組成出 20 種不同的舞臺樣式 。
期間值得一提的是「施華洛世奇」今年的表現。施華洛世奇共提供了 40,000 多顆水晶來裝飾舞臺,在舞臺的面板與垂掛下來的簾幕上都是光彩動人的水晶 ,在等燈光的反射下猶如置身水晶世界。
舞臺還擁有超過 1000 塊 LED 投影面板、46 條機械運動軸,以及總長度達 2438.4 米的拉升鏈條。這一切讓舞臺看起來魔幻十足,讓奧斯卡的頒獎典禮成為最耀眼無比的夜晚 。
2019年奧斯卡的舞臺不再是單純的展示臺,而是能夠擁有如此變化多端的藝術裝置,
02.
THE WEEKND 演唱會舞臺
2017年, THE WEEKND 巡演主題「Starboy」的舞臺,充滿科技感的巨大的“飛機”裝置。
這個超大型的動力裝置由十個獨立的鋁制三角形組成,從3m到6m不等,以及6個自動的電桁架,在演出過程中,它垂直、水平、傾斜和滾動。以模仿“星際驅逐艦”或“折紙飛機”飛行路徑的美感,為了給星際驅逐艦一個干凈、單一的外觀,每個三角形都有自己的自定義筋膜和灰色織物襯里。
外形如同一架墮落地球的星際戰艦,科幻感十足,好像下一秒就有外星人進入。這個尖端的動力裝置懸掛在50個導航系統上,依賴于一個自動化軟件平臺——TAIT Navigator舞臺設備模型,以支持它的無限運動,并提供實時定位,以確保投影準確地映射到結構上。
隨后到 2018 年的 COACHELLA 舞臺上,舞臺采用對盆栽哥的臉部進行3D掃描,為其打造了一個9m高的面部雕塑,一眼望去,十分的搶奪眼球。
盆栽哥從中間的裂縫中走出來,無論從現場視頻或者現場照片上看,都給人一種科幻感滿滿的感覺。
隨著演出的進行,面具的色彩也會不斷變化,時而像石膏、時而又像金屬,配合歌曲的閉合轉變形象。
△ 2018年THE WEEKND AT COACHELLA 現場
03.
Kanye West 演唱會舞臺
Kanye與其舞臺設計師合作了長達十年的時間。坎爺,這位既會賣鞋又會時尚的歌手可以說是時代歌手尖端的王者。
在舞臺設計上,舞臺設計師對坎爺的“極簡主義”,無限的好奇與不可預測的偏好十分的了解。
在 WATCH THE THRONE演唱會上,設計師在六天之內拿出了一個巨型LED立方體,這個舞臺就像“王座”一樣高高在上,閃著冷色調的光,透露出危險和孤獨的意味,十分符合坎爺的個人形象。
04.
U2 樂隊 演唱會舞臺
U2 樂隊演唱會舞臺被平放在演出場地的正中央,所有觀眾都能近距離的欣賞。設計師設計了一條兩側有屏幕的步道,連接兩端的舞臺。變換的影像、標語和實時投影,配合著歌曲,展現了著愛爾蘭小伙子組成的 U2樂隊如何成長為全球搖滾巨星的人生之旅。
這場演唱會與觀眾的密合度很高,全場都在凸顯搖滾樂的力量以及所蘊含的故事。舞臺根據需要可以上升和下降,配合影像以及實時投影,配合著音樂帶來無比酷炫的現場效果。
在歌曲“Iris”(關于U2主唱Bono的母親的一首歌) 和“Cedarwood Road”(關于U2的主唱波諾長大的街道)中,舞臺上出現波諾已故母親的投影,在星星點點中,街道的影像出現,舞臺上的人行道似乎就變成了愛爾蘭的波諾故鄉的街道,異常的感動人心。
設計師將舞臺轉述為跨空間的心理敘事,整個演出下來,所創造出來的屏幕給人的印象是,波諾和他的樂隊伙伴們就像在自己的傳記中演出一樣。透過屏幕很好的用音樂與聽眾溝通,這也完全契合了演唱會的主題:童年夢想。
這是一場帶著走心的搖滾樂演唱會。正是因為符合故事線的舞臺設計,讓這場演唱會更加的發光發亮,成為人們最有感觸的演唱會之一。
05.
布列根斯音樂節 -《卡門》舞臺設計
在布列根斯音樂節上,設計師為歌劇《卡門》創造了一個雕塑般的背景,25米高的雙手散開一副紙牌,舞臺漂浮在康斯坦斯湖上,散落的紙牌、夾著煙的雙手從水中升起,戲劇張力十足。
背景遼闊的天空加重了布景的荒誕感,設計靈感也來自歌劇中的一個場景。“卡門看完自己的運勢,把紙牌扔向空中——為他們下落時未知的方向做準備。”
動態瞬間凝固成景。凌亂的紙牌、夾著煙的手從水中升起,動態的景象被塑造成張力十足的舞臺,十分荒誕,對于歌劇本身的表演讓觀眾會覺得有了一定的情景代入感。
下方的「紙牌」還會配合場景需要進行機械化地移動。牌面的圖案也在不停地變換著影像,從歌劇的開始到結束不斷地變換顏色已達到最好的表現。
06.
迪拜世博會英國館
該館名為「The Poem Pavilion(詩亭)」,靈感來源于史蒂芬霍金于2015年完成的一項名為「Breakthrough Message」的項目。運用 AI 技術生成與空間相關的短語和詩歌,并以阿拉伯語、法語、中文、英文呈現。
20米高的錐形展館由成排的板條組成,LED點亮詩歌在外立面上不斷滾動。
該設計融合建筑,詩歌,音樂和科學,意圖鼓勵女性去研究科學和技術領域。在領域上綻放自己的光芒,照亮自己,也照耀他人。
07.
2019 格拉斯頓伯里音樂節 Pangea 舞臺
格拉斯頓伯里音樂節是一個為期五天的當代表演藝術節,同時也是世界上最大的音樂節之一,在英國薩默塞特的皮爾頓舉行,吸引了近20萬人參加。
其中阿卡迪亞地區上方由50米起重機創造的壯觀的Pangea舞臺讓人眼前一亮,重達140噸,這是一個無限可能的原始世界,由沉浸式視覺、燈光、聲音和火焰燃料包圍著,整體造型充滿機械感,異常朋克。
舞臺的結構完全采用報廢和重新利用的材料制造,中間的球體使用了6臺投影機提供光纖信號和控制基礎設施,這些投影機位于6座10米高的專用塔樓上舞臺設備模型,實現360度投影,這也是舞臺的重要組成部分。
在起重機控制室下方的移動吊臂上的大型鋼腿上增加了一個經過修復的雷達穹頂,DJ臺則位于球體的下方。在起重機機臂上和DJ臺上方,則安裝著眾多燈具,用來照亮整個舞臺。
整個舞臺集想象力和靈感于一體,雖然看起來有點瘋狂,但真的非常酷。頗有一種野蠻生長,自成一派的意味,是一個舞臺,也是一個藝術作品。
08.
2019 格拉斯頓伯里音樂節 IICON 舞臺
同樣在格拉斯頓伯里音樂節亮相的還有IICON舞臺,這是一個集巨大雕塑和戶外舞蹈舞臺于一體的空間。IICON的舞臺的焦點是一個巨大的65英尺長的對角傾斜頭部雕塑以及一個與臉部相交非常大的立方體,立方體內配有LED屏幕俯視著DJ臺,這是一個集藝術與音樂的舞臺。
立方體內以巨大的LED屏幕代替臉部的眼睛,屏幕上的視覺效果與舞臺頭部雕塑結構表面的投影以及舞臺照明相得益彰。隨著激光和舞臺燈光在人群中轉動,三維立體的視頻投影創造了令人迷幻的神奇效果。
巨大的頭部雕塑代表這頭腦在睡眠中或死亡中一動不動,人體特征已被刪除,取而代之的是大量像素圖案(視覺、燈光等)。人類歷史的視野穿越表面,描繪了悲劇和美麗;人性和技術;藝術和技巧。
IICON舞臺在格拉斯頓伯里的首次亮相只是該項目的第一站,設計團隊計劃將其做為一個不斷發展的空間進行全球不同城市的展出。
09.
Tame Impala in Coachella舞臺
澳大利亞迷幻樂隊Tame Impala在Coachella音樂節上帶來了令人難以置信的表演。
燈光設計師Rob Sinclair和他的技術團隊試圖帶來了一種感覺超凡脫俗的設計,給觀眾一種穿越太空的體驗。
為了實現這種穿越星際的視覺,舞臺上出現了一個重達12000磅的可升降旋轉的圓環,像飛碟一樣盤旋在舞臺上。圓環內置多種燈具,旋轉的色彩和復雜的顏色漸變,為舞臺增強了迷幻的情緒。
10.
Tame CHANEL - Mirror Maze 舞臺
該裝置由 Chanel 與 iD 雜志之間的新合作伙伴關系 The Fifth Sense 委托進行。
這個鏡子迷宮里彌漫著香奈兒獨有的香氣。迷宮路線錯綜復雜,又讓人止不住想要探索。
Mirror Maze 由4個屋子組成,播放著來自倫敦、巴黎、里約、洛杉磯街道的聲音或是視頻素材,伴隨著特定的香氣進入內心。
橢圓型的入口讓整個空間更添一份別樣的風情。
整個展覽只維持了5天,結束后,這些景象和氣味便永遠的存在于來訪者的記憶中。
這么多的舞臺設計之所以可以讓人嘆為觀止,除了驚艷的燈光舞美之外,還有整個意境的展現,深入人心的故事代入,使得一個個藝術舞臺誕生在這個世上,并且長久的被人們感嘆以及銘記。
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新疆拓豐舞臺設備工程有限公司主要從事舞臺機械、舞臺幕布的生產安裝。其中舞臺機械包括:臺上機械、臺下機械、升降舞臺、伸縮舞臺、旋轉舞臺、活動假臺口、燈光吊籠、燈光吊片、對開幕布系統、電影銀幕架、升降系統、電動吊桿機、多層纏繞吊桿機、單點吊桿機、單層纏繞吊桿機、一次排繩臥式、立式滾筒式電動吊桿機、變頻調速拉幕機、電動對開拉幕機;阻燃舞臺幕布有:大幕、二幕、會幕、紗幕、天幕、橫側條幕等,是國內較早規模較大的舞臺設備制造企業。