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來源 | 中國對外文化交流協會

本篇文章作者米拉丁·艾山為中國對外文化交流協會“藝術專業與管理人才國際交流項目”派往悉尼歌劇院的交流人員，該項目由國家藝術基金資助。米拉丁·艾山來自新疆藝術劇院，交流期間，他對劇院燈光設施及燈光部門演出運營管理進行了考察研究，這篇文章就將和大家分享悉尼歌劇院舞臺燈光管理及運作方式。

01

歌劇院主要劇場燈光設施

悉尼歌劇院總共有6個演出廳，每個廳因其規模，構造，功能不同而各具特色，都有不可替代的作用。燈光設備的種類和型號根據各劇場的特點而有所不同。

音樂廳（Concert hall）

音樂廳是悉尼歌劇院最大的廳堂，共可容納2679名觀眾，通常用于舉辦交響樂、室內樂、合唱、流行樂音樂會、甚至馬戲雜技等多種表演形式。

音樂廳整個布局有點像室內體育場，舞臺四面被觀眾席包圍，觀眾席面積很大，舞臺很小，沒有縱深，空間開闊，尤其是頂棚很高。舞臺上方有數十個獨立吊點，可以隨意搭配，吊起各種truss 架，幕布，景片，音響，擋音板等設備。這樣的敞開式舞臺設計，無論是從聲學方面還是從舞美、燈光的布置上對于演出都是一種挑戰。此廳最初計劃為歌劇廳，后因空間太寬闊，不適宜歌劇等舞臺劇演出，而被改造為音樂廳。

音樂廳的燈光有一個特色值得一提，那就是鑲嵌于整座劇場頂部的數百個LED燈。這些燈不僅可以調亮度，而且可以調顏色和色溫，既可以作為場燈，又可以成為舞臺燈具的一部分營造氣氛。當他們同時變換色彩時，巨大的頂環熠熠生輝，活似王冠上的寶石。劇場面光和逆光都用ETC品牌成像燈，由于這里演出類型豐富舞臺設備定制，還配有很多LED蜂眼燈，電腦染色燈及圖案等，電腦燈清一色都是丹麥馬田公司的產品。控制設備有兩套，一套是美國的ETC控制臺，另一套是德國MA２。

歌劇廳（Joan SutherlandTheater）

歌劇廳現已更名Joan Sutherland theater，以紀念該著名澳大利亞女高音歌唱家。此廳較音樂廳稍小，擁有1547個座位，是個標準的鏡框式舞臺，主要用于歌劇、芭蕾和現代舞劇。

由于最早是作為音樂廳設計的，后來改造為歌劇廳，所以也存在一些問題。其中最大的問題是舞臺兩邊沒有副臺，縱深也非常小，只有21.85米，因此對舞臺布景的遷換，側光及流動燈光的安置，演員的上下場造成了極大的不便。在一個國際性的大劇場，這樣的先天性缺陷幾乎是不可想象的。因此，在這個劇場里演出的劇目幾乎都是量身定制的，舞臺設計師面臨巨大挑戰，他必須非常了解劇場的尺寸和局限，從一開就考慮好換布景的遷換問題。

劇場兩道面光的位置、投光角度都不理想。一道在二層觀眾席包廂臺唇上，離舞臺距離合適，但是高度不足，光容易充到舞臺后區形成陰影，影響光區控制。二道面光在二層觀眾席后部，離舞臺又太遠，角度過高，只能照顧到臺口區域。在樂池上方還有一道頂光可作為面光，位置、投光角度都非常好，但下方正好對著樂池弧形臺框，無法使用升降梯，所以對光非常不方便。耳光位置還不錯，但是在原有包廂基礎上改造的，燈具外露，影響整體美觀。由于歌劇廳上下場門都沒有副臺，因此也沒有固定的側光結構。燈光有608個硅路，燈具以Strand，ETC等英美前沿品牌成像燈、聚光燈為主。

戲劇廳（Drama house）、話劇廳（Play House）、演播廳（Studio）和烏松廳（Utzon Room）

戲劇廳是一個小型的鏡框式舞臺，主要以演出傳統話劇為主。由于舞臺不大，為了更好的控制光區，此廳的燈具以各種角度的成像燈為主，配以少量聚光燈。

話劇廳以演出小劇場話劇，獨幕劇，兒童劇為主。由于此廳空間較小，舞臺沒有側翼，頂部也無供吊桿升降的空間，因此這里的演出布景相對簡單，所有空間的變化更多靠燈光來完成，為燈光提出了更大挑戰。

演播廳是一個方形“黑匣子”，可以隨意組織舞臺及觀眾區域，觀眾座椅可以伸縮推移。該廳頂部和四周有演播廳專用燈桿，可自動調節位置及高度。燈具類型豐富，常規燈和電腦燈并用，是最靈活的一個廳。可以承接類似實驗戲劇，小型獨奏音樂會，雜技魔術等各種類型的演出活動。

烏松廳其實就是一個小型展示廳，承辦各種展示活動。

02

出色的演出管理：合理規劃 細致高效

悉尼歌劇院在演出管理方面是一流的。不同于其他國家的大劇院，悉尼歌劇院自己不制作任何劇目，而是為簽約的駐場院團和外來院團提供服務。因此，劇院全部的工作重心都放在了怎樣高效，專業地服務于演出單位，配合其在劇院期間的裝臺、合成、彩排、演出。悉尼歌劇院的各個室內、室外演出場所，基本上每天都有各種不同類型的演出輪番上演。那么，他們是怎樣在這么密集的檔期內，安全、高效的完成一個個演出，而不出任何差錯，避免任何意外發生的呢？通過近三個月的實習觀察，我發現與國內相比，他們在許多方面做的非常嚴謹，規范，細致，有些經驗值得借鑒。作為燈光設計，我就從燈光管理方面談談劇場的演出運作。

01前期準備：勤于案頭 贏在前期

給我印象最深刻的是他們的前期準備工作做得非常縝密。前期工作包括案頭方案制定和設備準備。

案頭方案

燈光部門員工按照不同劇目分成若干小組，每組都有一個組長（Lighting Supervisor)全權負責該演出所有具體工作。當一個演出項目確定后，演出方會把該劇的設計方案發給劇場方。燈光組長首先會詳細研究演出方提供的設計圖和設備清單，羅列出劇場可提供的設備和無法提供的設備，根據劇場的實際條件，對燈位及吊桿的位置給出合理建議，然后把這些信息反饋給演出方。演出方設計師會根據這些反饋信息，修改并最終確定設計方案，繪制詳盡的最終版燈位圖發送給劇場方。圖里不但有燈位，吊桿，燈型這些基本信息，更重要的是詳細標明了每一個燈具的序號，光路號和色片號。拿到設計圖后，燈光組長會制作一個配接表（Patch sheet)。把設計圖里的所有燈具信息表格化、文字化。演出中的幾百號燈具都會被一個一個的列出來，詳細標明每個燈具的型號，序號，光路，燈位，色片號，最重要的是組長還提前確定了劇場硅號。明確了硅號，裝臺時就不用再為線路配接問題大傷腦筋，浪費時間，更便于查找線路故障，為裝臺節約了寶貴時間，簡化了裝臺工作程序。

準備燈具設備

常規燈的準備比較簡單，一般根據表格上的燈型、數量湊齊燈具，然后按照表格上的燈位，把燈具掛在不同的推車上，在推車上貼上一張表格，標明以上信息，這樣一來，裝臺時任何人都可以一目了然的把燈推到相應位置。需要說明的是，備燈的推車是歌劇院為燈光部門專門設計的，簡易實用。其高度約2米，長約1.5米，寬60 公分。分三層，上兩層分別在兩邊焊有兩個圓管，可以掛燈，最下一層則有護欄，可以直接放燈。即可儲存、安放燈具，又可移動搬運，即省力，又節省空間。

除此之外，還有一種景片推車也值得借鑒。底部為長方形平板，在中部有一個高約1.5米的框架，框架兩邊焊有角度很小的斜桿，景片可以一層一層立在平板上，然后斜靠在斜桿支架上，支架底部有繩子，把景片落好后，把繩子綁到上方支架上，這樣景片在運輸途中就不容易滑落。

工作人員還會根據設計圖在庫區把流動燈提前組裝好，然后在每個燈架上貼標簽標明其位置。等裝臺時，直接把燈具推到表格上標明的相應位置。流動燈架也是自制的。這種燈架由帶輪底座，鋼管，燈臂三部分構成。在正方形鋼制底座正中焊有一個垂直向上的20公分長的鋼管，可根據演出要求將長短不同的鋼管插入其中固定。然后在鋼管上方固定橫向燈臂。燈臂由兩片鋼板夾在一起組成，底部為弧形，燈具固定在燈臂前方的圓孔上。這種燈架看似非常粗糙，但非常靈活，實用且結實。

電腦燈的準備相對復雜，不但要在燈具上標明序號，還要標好地址碼，然后再放回箱子內，在箱子上再次標記燈位及序號。有些電腦燈也可以事先掛好。因為悉尼歌劇院的所有吊桿都是方形的，不能直接掛燈，都用圓形的二極管掛在方管上，然后再掛燈。一般二極管都在2米左右，附有電源和信號接口。因此，有些演出會先把電腦燈在二極管上按順序掛好，掛在推車上，裝臺時直接把二極管掛在方管上，進一步節約了裝臺時間。

在實習期間我意識到，澳大利亞的燈光設計師們對常規燈具還是情有獨鐘，因此大量使用色紙。配接表上非常清晰的標記著色紙的標號，尺寸，數量與燈位。工作人員裁好色紙后，會按照燈位把色紙裝到不同的文件夾內，標明信息。裝臺時，任何人都可以按文件夾上的備注，直接把色紙裝在相應的燈具上，不再需要任何人指揮或交代。他們還設計了一種專門的色紙裁剪臺，可以根據臺面相應刻度精準地裁剪各種燈具規格的色片。

裝臺前準備工作的基本原則就是能在裝臺前解決的就盡量提前完成。

02裝臺、對光：合理分工 規范操作

裝臺時間安排的非常合理，幾個部門的主要工作基本是錯開的，為的是不相互影響。當燈光裝臺開始時，歌劇院方燈光部門的領導會把參加裝臺的所有雙方員工召集在舞臺上，一一介紹大家認識，尤其是劇院方的燈光組長和演出方的燈光總監，介紹演出和裝臺的大致情況，然后由劇院方的燈光組長具體指揮，開始裝臺。

首先，所有參加裝臺的員工都會佩戴劇場的內部通訊耳機，以便收聽具體工作計劃，反饋技術問題，與組員實時溝通。每個劇場的內通系統都是獨立的，只能在此劇場內交流，一般都設置成一個頻道。尤其是演出期間，便于各部門間的交流。與此同時，燈光組長和技術骨干，還會攜帶對講機舞臺設備定制，對講機是用于與舞臺技術辦公室溝通，隨時協調各工作方案，安排人員，了解施工進度等。因此，很多員工在工作時都佩戴兩套通訊系統。尤其是燈光組長，每天上班第一件事便是去舞臺技術辦公室拿對講機。裝臺時，舞臺某個不礙事的角落會有一張燈光工作臺，臺上鋪著一張兩開大小的燈位圖，配接表和其他案頭文件。

燈光組長和對方燈光總監會根據圖紙，具體安排裝臺工作，員工在裝臺過程中也可以隨時查看圖紙，核對裝臺信息。然后各自按照燈位圖、配接表安裝燈具。因為前期圖表非常細致，因此不用發號施令，沒有大喊大叫，所有員工都非常默契，工作順暢、高效。

首先是搬運設備。劇場燈具都存放在員工主通道，從這里可以無障礙輕松到達任何劇場，因為悉尼歌劇院各劇場和主要場所都有各種型號的電梯直達員工通道，方便搬運設備。其中，最著名的歌劇廳，不但有大，中，小三種型號電梯直達，還有舞臺后區升降臺，下降時，直接降至員工通道，方便大型景片和設備的搬運。場外設備，為演出方外租或自帶設備。這些設備由地下入場口（LOADING DOCK)進入。進場口面積很大，當裝載設備的貨車進入地下進場口后，倒車靠近卸貨平臺，卸貨平臺要比普通卡車稍低一點，但是每個車位都有一個可傾斜升降云臺。當車靠到卸貨平臺后，升降云臺就會傾斜升起，升到與車廂底部水平位置，另一邊則與平臺持平。這樣一來，就可以直接把車內的各種箱子及燈架直接推下車，然后推到電梯上，運送至各劇場的相應位置。

還需強調的一點是，只要進入卸車區，所有員工必須穿著帶熒光條的警示馬甲。這也是入職安全培訓時專門提到過的安全須知。

然后是安裝燈具。有些面光和柱光，需要爬高，這種情況下，工人必須穿戴安全套索，類似登山用的那種，把安全鎖套在彈性防護繩上，以防跌落。有些劇場，面光在觀眾席上方，而且是直接垂掛在外露燈桿上，沒有可攀爬的面光室，只能用梯子安裝，但觀眾席地面是帶坡度的臺階，沒法安放梯子，于是他們就專門設計了一個工程組合架。這個架子由輕便堅固的合金材料組成，可以隨意組合平臺高度，寬度。最重要的是，工程架前后腿的高度有區別，正好是觀眾席臺階的落差。這樣，平臺就可以穩穩的架在臺階型的觀眾區，而且還有輪子，可以左右移動，非常方便。

值得一提的是，還有一些寫實風格的景，墻壁上會有壁燈，或臺燈，爐火等光源作為景的一部分。演出過程中，這些燈會根據情節的需要開啟，關閉，并表現不同亮度，因此必須用硅路控制，但這些景有時需要現場移動或轉動，不能使用明線連接。他們就用一種專門的迷你型無線可控硅信號發射器解決了這個難題，實現對硅路的無線控制。

裝臺的時候還有一個小細節值得注意，就是各種防護欄。防護欄主要有兩種，可伸縮的合金護欄和網狀布條護欄。在臺口處，樂池邊等容易踩空的地方，都會臨時安放護欄。尤其是升降臺，每次升降前，都要用護欄將升降臺開放處圍起來，然后再升降作業。這樣進一步保證了員工的安全。

對光過程有兩點令我印象深刻：

其一，設計師對光叫燈號是用IPAD控制。將控制臺離線應用安裝在IPAD里，無線連接。對光時控制人員就可以站在舞臺上控制所有燈光，而不用坐在遠離舞臺的燈控室里，更便于和設計師溝通。

其二，對光要求嚴謹苛刻。有些演出嚴格到用卷尺測量每個燈應有的光斑尺寸，并用膠帶粘好位置，對光時就完全按照膠帶的標記確定光斑。為了更好的控制成像燈的光斑，還配置了一種黑色圓筒遮光罩，分環形和半圓兩種規格。因外形酷似高筒禮貌，被稱之為“TOPHAT”。

此外，歌劇院劇場的吊桿操作系統都安排在臺側的馬道上，與吊桿上限齊高的位置。在馬道上還專門安裝了常亮的成像燈，其光束與吊桿平行，并有淺藍色色片。這樣一來，吊桿操作人員可以清楚直觀地看到所有吊桿的運行情況，即使是在舞臺暗場時，吊桿也有成像燈照明，且不會有野光掃到舞臺上，進一步保證了吊桿上下運動時的安全。

03燈光合成：標準清晰 有據可依

舞臺合成時，觀眾席最佳位置會搭建一個臨時工作臺（Production table)。其尺寸和前后腿的坡度都是量身定做的，工作臺下有一個鑲嵌進去的線槽，里面預置了足夠的電源插座和劇場數字信號接口，分別供燈光，音響和多媒體使用。

演出合成時，劇場內絕對的安靜。工作臺上一般都坐著導演，舞美設計，燈光設計，燈光操盤員，音響等人員。每個人都戴著內通耳機。就算是并肩坐著的燈光設計和操盤手也是通過內通交流，這樣不僅能保持場內的安靜，更能讓所有部門的工作人員隨時掌握合成的進度，做好下一步所需的準備工作，并在出現問題或故障時，隨時與舞臺上的人員及舞臺總監聯系，而不用喊來喊去。

除了演出流程總表以外，燈光部門還有一本非常詳盡的CUE表冊。詳盡到每一個CUE不但列出了演出內容，時間點，還有所使用的燈具，亮度，顏色，最重要的是每個CUE都有現場場景照片做參考。至于演出過程中需要臨時移動的流動燈具，也有書面的燈光流程表（lighting plot），每一步需要做什么，什么時間點什么燈擺放在哪里，什么時候撤走，什么時候換何種色號的色片，都清晰的體現在流程表上。追光也會有單獨的CUE表，標明追光的起始時間和對象等。追光人員還會被專門安排觀看演出錄像，以熟悉劇情。

04演出

每場演出前，燈光部門會提前兩個小時到場檢測燈具。這種檢查不是一個燈一個燈開，而是操盤手早已設計好程序，只要一個按鍵，所有燈具都會此起彼伏的自動檢測。尤其是電腦燈，編好的程序會逐個檢測燈的亮度、顏色、焦距、圖案及切片功能，最大限度保證演出期間燈具正常工作。煙機、霧機也會在程序里檢查。還要重新為上下場門的流動燈對光。所有檢查工作一般只需要半個小時。如果某個燈具出現故障，就會立即維修或調換。

在所有演出中，有一個職位令我印象深刻，這就是舞臺監督（Stage Manager)。在每個劇場下場門都設有舞臺監督的專用工作臺，上面有很多塊屏幕和按鍵。舞臺監督不僅可以切換到舞臺任意角落的畫面，而且可以隨意切換到燈光、音響、吊桿、舞臺機械等控制臺界面，可謂縱覽大局。同時還可以語音切換到內通系統和劇場各部門廣播。他是整個演出的總指揮，親自編寫一本厚厚的舞臺流程冊，上面詳細羅列了舞美布景，燈光，音響，投影，特效等所有部門的流程，精確到每個變化所對應的樂譜和時間點。從演出前設備檢測開始，直到演出結束場燈亮起，他會逐個指揮所有部門的每一個演出程序，用內通系統提示各部門人員，下一步該準備哪個部門的哪個CUE，執行哪個CUE。還會隨時把音頻切換到綠屋（員工休閑區）和化妝間提醒該上場的演員提前準備等。總之，任何部門不得在他下達指令前隨意變換程序。例如，即便是一個沒有參與過劇目的燈光操盤手，只要編程已經完成，他就可以根據舞臺監督的提示和指揮，正確操作燈光變化程序，順利完成演出燈光操作。因此，有些演出周期長的劇目，操盤手會定時輪換，而無需擔心是否熟悉劇目。舞臺監督責任之重大，工作之繁重，業務之精通，能力之強悍給我留下了非常深刻的印象。

03

人性化的員工管理模式：細致關懷 勞逸結合

悉尼歌劇院最大化的保障了工人的權益，無論是工作時間，工作強度，還是休息制度，薪水等，方方面面都體現著以人為本的價值觀，制度非常合理而人性化。

01人性化的規章制度

首先，任何新來的員工都要參加安全培訓，學習劇院關于保護知識產權的規定及劇院工作安全規則, 還要申請賬號和郵箱，以便進入劇院內部工作網及時了解各方面訊息。而只有劇院正式職工賬號才可以深入劇院網站，瀏覽打印一些有關演出的重要圖表，文件等。

舞臺技術辦公室共有燈光、音響、裝置三個部門。辦公室外墻貼有員工工作日程（Roster），標明了每個員工一星期內的工作時間、地點及內容。這個日程不是隨隨便便制定的，而是由歌劇院的職工人事管理系統計算而出的。當員工的周工時超過了勞動法的規定，系統會顯示紅色警示標志，如接近勞動法規定的上限則顯示橙色，如工作時長合理則出現綠色。出現紅色，部門總監就會調整此人的工作任務；出現橙色，如此人愿意加班獲得相應的加班費，則會根據他本人的意愿做相對調整；出現綠色，則無需更改。每人每天連續工作十小時以后，即可算加班。如果頭天晚上加班，第二天還要正常上班，每人還可以領取一張打的卡。通宵加班，還會有免費的夜宵。工作時必須身著黑色工作服，尤其必須穿高腰勞保鞋。他們所有的工作安排都是在嚴格遵循勞動法的前提下制定的，完全保護員工的利益與人身安全。

02勞逸結合

劇院員工休閑區俗稱“綠屋”，有就餐區、休息區、圖書角、上網室、醫務室等，是一個多功能綜合性場所，環境溫馨舒適。每工作一個時段，員工就會在此休憩調整。這里位于劇院的中樞，可以隨時通往劇院的每個角落。在休息區一共有7塊電視屏幕，一塊播放電視新聞，另外6塊則24小時不間斷播放劇院6個廳的舞臺實時畫面。除此之外，每個演出單位都可以直接向“綠屋”發送廣播，由各廳舞臺監督實時通知演出進度，進行催場。因此，演出時這里的人也絡繹不絕。

04

設備維護：定期維護 保障安全

悉尼歌劇院有一套嚴格的設備維護與檢測體系。每半年維護燈具一次，用氣泵除塵，用酒精擦拭燈具鏡頭。燈具每年檢測一次，電線，信號線每半年檢測一次。檢測燈具用一種特制的類似萬用表的設備，連接一臺條形碼打印機，插入燈具電源，設備就會自動檢測電路。如正常就會打印出標有檢測時間的條形碼，將其分別貼在燈體和燈線上，供下次檢測時參考。條形碼標簽有不同顏色之分，以便區分不同劇場燈具。一些可供調劑的燈具，則用白色標簽。

燈光和音響部門共享一個庫房，大概只有300平方米，主要存放電腦燈、數據線、電源線和色紙、燈泡等。其中，專門有一個區域讓給線纜，由鋼管焊成很多柱形架子，這些架子每隔50公分左右伸出一個朝上的斜臂，線圈卷好后就一一掛在斜桿上，而且不同型號，不同長度的線都掛在不同的臂上，且標明了長度。這樣一來，在使用時極容易查找，又不至于使線圈纏繞在一起。在劇場渡橋上，也有這樣的支架，掛有很多集成電線，非常整齊、規范。

由于庫房空間有限，劇場對公共空間的利用可謂淋漓盡致。燈具都存放在辦公區可供使用的公共空間內，如員工主通道兩側，走廊等。寬敞點的地方用燈具推車存放，窄一點的過道則貼著墻面焊有很多管子懸掛燈具。當然，由于所有劇場都常年連續演出，燈具永遠是流動的，臨時存放的。

經過三個月實習，我意識到在演出技術、設備等方面，我國已經達到了國際水平。在舞臺藝術的設計，制作，呈現等方面不但不亞于發達國家，而且還做出了中國特色，中國味道，這些是值得肯定的。但是在實現舞臺藝術作品的過程中，無論是我們的工作理念與態度，從業人員的整體素養和技術水平，還是工作管理制度和工作方式與國外同行相比還有差距。悉尼歌劇院在演出燈光管理方面的嚴謹，規范，細致是他們成功的關鍵。這不但得益于理念，而且有制度保障。他們這種細致入微的工作方式，這種對細節的周到考慮，對員工的保障，各種人性化的工具設備，正是我們今后值得學習與借鑒的。

另外，在設計理念上，國外的設計師也有自己的原則。例如在國內，不管什么類型的演出，我們已經習慣大量使用布局雷同的電腦燈，很少用常規燈，甚至不用常規燈。國外卻剛好相反，他們的設計構思完全是基于對創作的整體表現與需求上，選擇燈具也完全是出于對特定效果的最佳呈現上。其實用常規燈具反而更費時，費力，還要大量使用色紙等耗材，一點也不經濟實惠，但是常規燈特有的色溫，光斑和光質，加上色紙豐富細膩的的色標編號，是電腦燈無法比擬的。從這個細節就可以看出國內外燈光設計師在理念上的差別。

從悉尼歌劇院回到原單位后，我對國外先進的管理方法，便利的工具、設備進行了總結，并對我們劇院的工作著手進行了一些改進。首先，直接引用了一些簡單好用的經驗。比如對臨時工作臺、燈具搬運推車，景片搬運車，電源、信號線掛桿等簡易實用設備進行仿制。加強了對設備的檢測和管理，開始用打碼機打出標簽，貼在燈具上，對設備分類管理，以便隨時正常使用。申請更換了劇場的內通設施，保障演出時各部門聯絡通暢。其次，對國外的工作方式、方法也進行了學習。演出前，充分做好細致的案頭方案，制定詳盡的工作計劃；裝臺時進行更合理的分工等。我會盡我所能將學到的經驗運用到實際工作中去，對舞臺燈光進行更加細致的管理，呈現劇目最好的狀態和最佳的質量。

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投稿：場館經理人長期接受劇場、體育場、音樂廳等文化場館類文章投稿