日韩精品亚洲电影天堂,久久亚洲精品成人综合,无码人妻丰满熟妇**久久网站

舞臺演出是一門綜合藝術(shù)，它可給觀眾帶來一種視覺和聽覺的完美享受。歌德說過：“眼睛與耳朵的存在應(yīng)當歸功于光和聲音的存在。”音樂與舞臺燈光兩者在舞臺上是相互滲透、相互聯(lián)系、相互依存的。燈光中，那五彩繽紛或濃或淡的光色，忽明忽暗的節(jié)奏，對人物內(nèi)心情緒的烘托，氣氛情調(diào)意境的渲染，與音樂中的動靜、強、弱、虛實、停頓等元素是那么相似。

在舞臺上，視覺藝術(shù)不僅僅指的是燈光，其包括演員的形體、動作、布景、服裝、道具、化妝等方面。而聽覺藝術(shù)也包括有音樂、音響效果、演員的臺詞。只有把兩者在舞臺上進行綜合藝術(shù)處理，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能真正地把舞臺演出外部造型引向內(nèi)心世界的造型。

在舞劇演出中，表現(xiàn)人物心理狀態(tài)，是以音樂和演員表演為主，但在某種情況下，燈光在表現(xiàn)心理方面卻是表演的得力助手，音樂在這方面所起的作用是被大多數(shù)人理解的。燈光也同樣，因為它具有一種精神輻射作用，一旦滲透到舞劇情感的波濤中與表演融為一體，舞臺光就能給觀眾一種感覺、一種喚起，從而產(chǎn)生心理的共鳴和思維的聯(lián)想。例如舞蹈詩劇《天山芙蓉》第四場，“麥田”，當夜晚女戰(zhàn)士搶收小麥的時候，音樂節(jié)奏明快、有力流動舞臺設(shè)備，給人以一種不甘落后的精神勁頭。夜晚的冷色燈光，卻充滿了力量。清晨，當男戰(zhàn)士發(fā)現(xiàn)睡倒在麥田里的女戰(zhàn)士時，優(yōu)美的小提琴旋律展示了無限的愛憐，橙色的側(cè)逆光使觀眾的心暖暖的。音樂的同步使觀眾馬上進到劇情的情感之中。

舞劇的基礎(chǔ)是音樂，所以音樂是演出的心臟和血液，血液和心臟的活動決定了演出的節(jié)奏，血液的流動傳頌著人物的情頌。光是無聲的伴奏，舞蹈是音樂的形體外化，演唱是人物心靈在說話。音樂決定著演員舞蹈和表演的節(jié)奏，同時也表現(xiàn)角色的思想情感和狀態(tài)。燈光的設(shè)計者必須以此為依據(jù)，掌握全部部署，視聽并注、耳聞目睹。這樣才能達到心通情融。

戲劇藝術(shù)是以演員為主的綜合藝術(shù)，它綜合了空間藝術(shù)和時間藝術(shù)這兩個范疇的內(nèi)容。燈光與音樂的處理，從戲劇藝術(shù)表現(xiàn)形式上，一方面通過舞臺燈光與音樂的手段表現(xiàn)空間，即在有限的舞臺空間里表現(xiàn)劇本所需要的無限空間。而另一方面則是隨著戲劇演出的進展，在時間的延續(xù)中，利用燈光的明暗起伏，色彩變化流動舞臺設(shè)備，運動的快慢，音樂的旋律、節(jié)奏、快慢，強弱、效果聲音等諸多因素來加強戲劇演出的畫面空間效果，這些表現(xiàn)手段可稱為舞臺的視聽節(jié)奏。

用阿庇亞的話來說：“光正如音樂的音符一樣，不只為看的。”只有通過光才能使舞臺具有視覺上的音樂感，那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)奏的光是舞臺上的靈魂。舞臺上聲與光在沒有加工以前，只不過是沒有獨立意義的純視覺和聽覺的因素無法組成語言。但由于他們和表演造型藝術(shù)的緊密聯(lián)系使人們往往認為兩者所表現(xiàn)的是具象藝術(shù)，其實從本質(zhì)上看，它們都是抽象的、無形的。正因為這點，他們能夠表達意象世界以外的東西，就好像音樂刺激聽覺神經(jīng)一樣。光波的起伏震蕩刺激著視覺神經(jīng)，傳達到大腦，這時所喚起的并不是事情的概念或很具體的情緒，而是抽象的普遍的情調(diào)，如柔和、刺激、波動、靜寂等。如果能夠充分發(fā)揮燈光與音樂的這一特性，使之相結(jié)合，那么在演出中才能真實地表現(xiàn)戲劇情節(jié)，劇本的深刻內(nèi)涵以及矛盾的沖突，準確反映導演的處理手法，體現(xiàn)舞美總體設(shè)計的構(gòu)思，烘托演員的表演塑造人物形象，以及對環(huán)境氣氛的渲染。激發(fā)觀眾的情緒和聯(lián)想。

目前，按照音樂的旋律節(jié)奏來設(shè)計燈光的，在有些國家已經(jīng)比較常見。管理人員看總樂譜來操作燈光，隨音樂的強弱掌握燈光的明暗使演員的表演和劇情的轉(zhuǎn)折形成了一種完全同步的效果，展現(xiàn)給觀眾面前的是一種視聽統(tǒng)一的完美享受。

隨著時代的發(fā)展，人們精神生活和物質(zhì)文化生活的提高，對藝術(shù)的欣賞水平和演出質(zhì)量也有了很高的要求。觀眾作為藝術(shù)欣賞本體，對舞臺上的一切創(chuàng)造都會自覺或不自覺積極參與，因為舞臺特定情景所喚起的觀眾審美定式，是通過人的知覺系統(tǒng)所輸入信息，并與人內(nèi)儲的信息模式發(fā)生同構(gòu)而產(chǎn)生。如果所有的演出格調(diào)一律，形式陳舊就不可能在觀眾心理上產(chǎn)生新的審美愉悅，就不能使觀眾與舞臺上的表演產(chǎn)生心靈的溝通。因此在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域里出現(xiàn)各種各樣的藝術(shù)語匯。比如繪畫有繪畫的語匯，音樂有音樂的語匯，舞蹈有舞蹈的語匯他們都通過各自不同的藝術(shù)手段，表達著自己的意圖。然而作為燈光設(shè)計師如何準確地、夸張地、利用浪漫的手段表達出這些語匯的演出效果，從中又能在觀眾面前充分地展示出燈光語匯，這對設(shè)計者來說是一個艱巨的任務(wù)。

在過去的演出中，我們經(jīng)常局限在幻覺性布景用光的經(jīng)驗里，經(jīng)常說到“穿幫”，想方設(shè)法地去隱藏燈體，從布光的結(jié)構(gòu)上也講究的是對稱布光。如果，有意識地以暴露燈體作為一種處理，打破對稱式布光模式，燈體本身就構(gòu)成了一種藝術(shù)語言。如果在舞臺上再放點煙務(wù)產(chǎn)生光束，將使燈光更加具有個性。

在現(xiàn)在的歌舞晚會中，利用光源、光色、光斑、光影以及光的運動來表現(xiàn)燈光語匯的比比皆是，用光逆形，以光代景利用燈光的排列、組合，已經(jīng)形成了一種舞臺美術(shù)的造型形式。隨著新時期人們審美意識的變化，又提出：“歌舞晚會的燈光設(shè)計，應(yīng)具有詩化意識的傾向。”所謂詩化，就是要求燈光設(shè)計在布光時要與歌舞的音樂性相對位。因為歌舞晚會的燈光是以色彩呼喚著音樂形象。又以音樂形象推進著燈光變換節(jié)奏，形成無聲的交響。所以歌舞晚會燈光藝術(shù)創(chuàng)造也是以音樂為基礎(chǔ)的創(chuàng)造。熟悉節(jié)目的音樂，對于燈光設(shè)計至關(guān)重要，只有這樣才能在布光時，將音樂的色彩性與燈光的色彩性融為一體，取得歌舞晚會燈光詩化的最終目的。

要想在舞臺上完美地體現(xiàn)音響和燈光同步，必須從兩方面著手：一方面是提高舞臺燈光設(shè)計師審美觀念與藝術(shù)素質(zhì)。這必然決定著舞臺燈光藝術(shù)的創(chuàng)造行為，而行為進程中對藝術(shù)本質(zhì)的追求程度，又是使舞臺燈光藝術(shù)有著粗俗與高雅之分的必然因素。二方面新技術(shù)的倔起，器材設(shè)備的更新，是舞臺燈光與音響發(fā)展的前提。演出中燈光運用最明顯，最直觀的變化就是照明形態(tài)由“靜”至“動”的變化。

聲光同步無論是在舞臺還是電視，他們對意境的創(chuàng)造，千言萬語集中于一點就在于傳情。他們使舞臺人物、場景、情調(diào)、氣氛都注入情字的血液。使觀眾在藝術(shù)鑒賞中，增添了豐富的聯(lián)想和享受，同時也充實了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)語匯，使舞臺演出更加生動、多樣。

回顧過去，電燈的發(fā)明并被引進舞臺，燈光從原始的照明觀念轉(zhuǎn)化為舞臺美術(shù)的手段，其屬性有了質(zhì)的飛躍，到現(xiàn)在它作為一門藝術(shù)的創(chuàng)造，在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域里占有了一席之地，不知經(jīng)過了多少舞臺美術(shù)家的辛勤努力。吸收、保留、發(fā)展、不斷探求新的舞臺演出形式是當代舞美工作者義不容辭的職責，只要鍥而不舍地在舞臺演出改新的道路上去摸索、研究，終有一天會讓我們感悟到舞臺藝術(shù)的真諦，更好地在舞臺演出中創(chuàng)造完美的聲、光同步。