《陽光下的麥蓋提》劇照。 趙廷璽攝
近日,第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動落幕,新疆藝術學院舞蹈學院選送的《陽光下的麥蓋提》等6部作品獲獎。本報“民舞流韻”專欄特推出本次評獎活動相關作品賞析,以饗讀者。 ——編者
在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎中,《陽光下的麥蓋提》聚焦社會現實,以熱烈奔放、活力四射的動人表達,描繪出新疆人民在黨的關懷下沐浴幸福陽光的生活風貌,最終以強大的藝術感染力獲得本屆評獎活動的最高分。中國舞蹈家協會主席馮雙白先生評價該作品取得了新疆民族民間舞蹈舞臺藝術創作的重大歷史性突破,其核心關鍵詞就在于“創作突破”。
《陽光下的麥蓋提》的創作突破,首先體現在剛勁有力的刀郎節奏與粗獷豪放的山東鼓子秧歌的巧妙融合上。
新疆人民喜好歌舞新疆舞臺,強烈的地域辨識度、濃郁的藝術風格、多彩的民俗風情,已然是現代新疆舞蹈舞臺藝術創作的審美范式。固有的節奏型、傳統的舞蹈姿態與步伐、符號化的服飾妝容,也都成為新疆歌舞的一種典范。但這種“范式”和“典范”,無疑也成為新時代新疆民族民間舞蹈創造性轉化和創新性發展中的難點。或許正因為如此“高難”,才更顯得《陽光下的麥蓋提》的“難得”。
舞蹈一亮相,一群向著陽光引吭高歌的“麥蓋提”,喚醒了呈“一”字排列坐著的“麥蓋提們”,這群綠洲巴郎身著維吾爾族傳統的白衫、黑褲、黑靴,個個神采飛揚。就在這些舞者的肩部、腳下以及呼吸頓挫之間,新疆麥蓋提縣刀郎舞的節奏型被不斷放大和強調,成為典型的、可感的視覺形象。
尤為關鍵的是,在作品中段,當“麥蓋提們”圍成一圈,形成有中心表演空間的畫面時,領舞者與一位“麥蓋提”形成刀郎舞表演中的規定程式:對舞。而此舞段的精妙之處就在于領舞者是典型的“刀郎”,而與其對舞的卻是山東代表性民間舞蹈“鼓子秧歌”。兩種形態與節奏都相去甚遠的舞蹈語言,被編導重組于“新時代麥蓋提的陽光下”。在筆者看來,這不是簡單的“跨界混搭”,而是來自主創的獨具匠心。正是編導在深扎采風里了解到,麥蓋提縣對應的援疆省市是山東日照市,才會有新時代“刀郎”與“鼓子秧歌”對舞的神來之筆。
《陽光下的麥蓋提》的創作突破,還建立在對刀郎舞乃至刀郎文化內在氣質的深刻把握上。
世界非物質文化遺產“刀郎木卡姆”是集歌、舞、樂于一體的一種大型綜合藝術,也是刀郎文化的典范之作新疆舞臺,其每一套(曲)都有著“木凱迪滿”“且克脫曼”“賽乃姆”“賽勒凱斯”“色利爾瑪”五個部分,可以理解為藝術作品的起、承、轉、合。
舞蹈《陽光下的麥蓋提》的編排暗合了這一結構。起勢的向陽而歌,舞者一字排列、不斷切換變焦的舞蹈動作與姿態,可看作“木凱迪滿”(序曲);漸進的單純的刀郎舞節奏、舞者們變換空間的典型舞姿,尤似“且克脫曼”的鋪陳;逐漸進入的刀郎對舞、舞者呈大方塊橫移,隨后成滿天星似的典型刀郎舞姿主題舞段,恰似“賽乃姆”段的蓄勢(敘事);而就在這時,領舞者再次朝向正午陽光引“喉”歌唱,隨即“麥蓋提們”以圓形集中調度,重復著刀郎舞典型的舞姿步伐,將整個舞蹈推向高潮的“賽勒凱斯”段落;伴隨著不斷跳出的幽默、吵鬧、嬉笑、追逐的“麥蓋提”形象,最后舞者們在“高亢”中回到“色利爾瑪”(尾聲)。這顯然是編導圍繞“刀郎木卡姆”舞蹈結構展開的。
此外,《陽光下的麥蓋提》中的服飾妝容亦別具匠心,成功塑造了“刀郎舞”與“鼓子秧歌”的對話形象,深化了作品反映生活、書寫時代的現實主題,也奏響了新時代各民族交往交流交融,各美其美、美美與共的“黃鐘大呂”。
(作者系新疆師范大學音樂學院教授)
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